北广场主题雕塑方案之一“壮韵洞天”(效果图)

为了更好的优化广场景观，打造城市亮丽的风景线，经南宁市人民政府批准，市规划管理局于2014年1月份开展了南宁东站综合交通枢纽二期工程（地面南北广场）雕塑设计方案的征集活动。[www.雕塑.net]

　　看似坚固、轮廓分明的大卫雕塑转眼竟变成了一个线条优美的时髦女郎!据英国《每日邮报》2月6日报道，美国纽约市克莱恩阳光画廊展出了一组纸制动态雕塑。乍看之下，这批希腊罗马人物雕塑精致坚固、无懈可击，然而数秒之后，它们竟能延展、拉伸成另一副模样。

　　雕塑的创作者是38岁的艺术家Li Hongbo。Li仅用胶水和5000张窄纸条加上剪切、雕刻、打磨等工序制成了这批雕塑。Li的作品有俄国作家高尔基、希腊女神雅典娜以及米开朗基罗的大卫仿制版等。这些雕塑面部线条坚固、表情冷漠地端坐在画廊里。然而，一旦画廊助理艾米(Amy Purssey) 把这些雕塑延展成另一副外形，路过的观众都敬服不已。

　　据Li介绍，创意的灵感来自于纸质的灯笼。他说：“在创作之初，我从纸质玩具以及纸灯笼制作中观察到，纸其实是非常柔韧、善于变化的。后来，我就把这个理念运用到创作中。纸制的雕塑变形之后，它之前的外形以及附着的文化意义就都不存在了。”[www.雕塑.net]

（本站部分内容来自网络，如有不妥请联系我们处理）

立体微雕技艺，是在核桃核、桃核、杏核、橄榄核上雕刻人物、动物、船只、花鸟、山水等形象，作品小巧可人，可随手把玩。果核质地细腻，坚韧，纹理很小，易于奏刀，是制作立体微雕非常理想的材料。所以，果核雕就成了微型立体雕刻的主要表现形式。[www.雕塑.net]

清 陈祖章 橄榄核雕小舟 台北故宫博物院

翠玉白菜 （清代文物）

翠玉白菜为与真实白菜相似度几乎为百分之百的作品，是由翠玉所琢碾而成，亲切的题材、洁白的菜身与翠绿的叶子，都让人感觉十分熟悉而亲近，别忘了看看菜叶上停留的两只昆虫，它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。此件作品原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫。[www.雕塑.net]

艺术生涯的开始

1955年，杰夫-昆斯出生于美国宾州，3岁时，父母的一句“杰夫，这是你画的吗？”让他在家庭中找到了自己的擅长之处，找到了自我。他就读于马里兰美术学院和芝加哥美术学院，对于当地博物馆的参观学习使他意识到自己知之甚少，但从那时起他开始接受自己，昆斯表示这对他的生命历程很有意义。艺术史的学习使他了解了马奈，认识到艺术创作中可以同时存在不同的维度，他终止了之前的认知方式，即埋头学习各种专业语汇和媒材，他想创作跨越各学科甚至跨越人类方方面面的艺术。

昆斯说，自己一直被超现实主义所吸引，那种对人类内在自我的探知是他感兴趣的。他当时希望能演化出识别性强的个人图式，创造个人影响力。在芝加哥时，他想创造图像感、卡通元素强的作品，希望让自己的生活拥有更大的维度，成为这一代人的代言人，这时他的兴趣点转移，被更客观的对象吸引。当时他经常听广播、听音乐。后来他转移到纽约，终止了绘画创作，开始使用现成品。[www.雕塑.net]

　　雕塑艺术品具有的两个特性决定了其极高的艺术价值：雕塑作品所特有的立体物性和永恒特征，这是其他门类的艺术品所不能比拟和取代的。小编整理了选择雕塑收藏品的四个参考因素。
（瓷库中国网）雕塑艺术品具有的两个特性决定了其极高的艺术价值：雕塑作品所特有的立体物性和永恒特征，这是其他门类的艺术品所不能比拟和取代的。小编整理了选择雕塑收藏品的四个参考因素。[www.雕塑.net]

    公共雕塑的公共性何在？这一直是困扰国内公共雕塑发展的重要因素所在。当民众意志碰上长官意志之时，民众意志又能在用以公众审美的公共雕塑当中占有多大比重？当一个城市或者一个国家公共雕塑的设计与建设完全背离了大众的审美范畴，那么结果又会是怎样？一场由搜狐网发起的“2012年首届全国十大丑陋雕塑评选”活动将我国的公共雕塑推向了对于“丑”的关注。“美”的缺失和“美”的标准的缺失让公共雕塑沦为“丑”的代名词，且不说这场活动最终评选出的“10丑”是否真的能在美学意义中站稳脚跟，也不论这“10丑”的创作者是否带着某某大学教授的头衔，单从上榜名单而言，都足以说明了当前国内公共雕塑与大众审美之间的差距。而这种差距的存在，一方面源于国内美育教育的滞后，另一个更为关键的原因则在于整个国内公共雕塑的设计与安放完全忽略了这个城市的居民的审美需求。[www.雕塑.net]

    置大众审美需求于不顾，以权力审美为主旨，如此背景之下生产出的公共雕塑又怎么可能会得到大众的认可。

权力审美、专家审美、大众审美，谁才应该是公共雕塑的决断者？

葡萄牙街头艺术家Aleander Farto /Vhils墙面雕刻作品

葡萄牙街头艺术家Vhils，喜欢将整面墙壁都当成了画布，动用了锤子，铲子，电钻等各种技能开始涂鸦，勾勒出一幅幅震撼的巨型肖像画。[www.雕塑.net]

葡萄牙的街头艺术家Vhils以破坏建筑墙面来作画闻名全球，他在世界各地的许多建筑墙面上留下了极富立体感的肖像画，《泰晤士报》也曾在头版刊登他在街头作画的照片。Vhils这种以通过破坏来进行创造的独特作画方式使用的自然不是普通的画笔，他的作画工具有冲击电钻、锤子和不同类型的涂料。作画时不打草稿，直接使用工具在墙面这里敲敲、那里钻钻，墙面的表皮砖块纷纷掉落的同时，一幅立体感十足的肖像画就此完成。对自己的作品，Vhils这样解读：“美丽是肤浅的，丑陋藏在骨髓，美丽消逝后，丑陋仍牢牢抓住它的所有。”

（本站部分内容来自网络，如有不妥请联系我们处理）

葡萄牙籍街头艺术家亚历山大·法尔托在国际上已经小有名气。他的创作并非像通常的街头涂鸦那样利用油漆或者喷漆作画，而是通过剥掉建筑表面原有的墙皮来创造让人叹为观止的肖像画。下面就让我们一起去欣赏一下另类的“剥落艺术”。[www.雕塑.net]

（本站部分内容来自网络，如有不妥请联系我们处理）

（视频资源若跨境访问，可能卡顿或不显示）

You can also find us here facebook.com/incandescentcloud and here incandescentcloud.com